I have noticed that, for many poets, the lines that separate one artistic realm from another are rather blurred, to not say non-existent. It is not uncommon to find musicians, who also write poetry, or poets who also paint, or architects who sculpt. At times, for poets, these incursions into other artforms are reflected in their writing. It is also normal to talk, in poetics, about rhythm, musicality, structure, composition, image, and the like, all terms that also apply to other mediums.
In the four books referred to in here, the employ of other arts techniques –besides poetry, are apparent. “Star Dust” by Frank Bidart is rich is allusions to music. Poems in “Into perfect spheres such holes are pierced” by Catherine Barrett, make many references to painting. “The worshipful company of fletchers” by James Tate, often evokes the video and collage artforms. The “Complete poems” by Linda Hull also bring to mind painting and drama.
“Star Dust” is organized in two parts. Section I is titled “Music like dirt”, the poem that gives title to this section is written in pairs of sentences with a third sentence separating the pairs, that resembles a chorus-like repetition: music like dirt, music like dirt. In “For Bill Nestrick (1940-96) there is allusion to desideratum; one cannot avoid remembering the spiritual poem “Desiderata” written by Max Erhmann in 1927 and the music set into it by Les Crane in 1971. In Bidart’s book, there are also a “Little fugue”, “Stanza ending with the same two words”, “Heart beat”, and “Song”, all of which make reference to musical terms. Finally, the long poem, “The third hour of the night” is entirely devoted to the life of Italian composer Benvenuto Cellini.
The central theme of the book is a criticism of modernity, especially post-modernity in the XX and XXI first century America. Written in a language similar to that of philosophical discourse and self-reflection, “Star dust” is about the poet’s role as maker (as stated in the interview at the end of the book) of poetry and of sense in the chaos of this world. After al, poetry comes from the Greek poiesis (to make).
“Into perfect spheres…” by Catherine Barrett, narrates the story of the author’s nieces accidental death, and of everything she perceived in the family while vacationing in the beach with the devastated mother (her sister). Written in a more everyday-like language, “Into perfect spheres…” also makes numerous references to other artforms. There is a Frontispiece, which is an architecture term along with a Living Room with Altar. There are Site and Site II, with a Transcript, Duration, and Dinosaurs, which call archeology and paleontology to mind. Then there are a Portrait, a Son with Older Boys, and several Still Life poems that evoke painting (the poet’s mother is referenced in several occasions as a painter). At the same time gloomy and chatty, desolate and optimistic, the book is full of images about art in many forms. This collection is organized into three sections that I could classify as the tragedy, the denial, and the acceptance.
James Tate’s “The worshipful company of fletchers” is the most innovative in this group, in both language structure and subject treatment. Several references are made to painting with titles like Head of a White Woman Winking and Color in the Garden, there are also references to film and photography as in The Documentary we were Making and 50 Views of Tokyo. Truth be told, the entire book stroke me as a cinematic experience, as a psychedelic trip where a torrent of unconventional images, colors, and situations, explode in the mind as the moving poems are read.
The “Complete Poems” of Lynda Hull span her work of only a few years (she died at age forty) with an output so intense yet of a consistent high quality and lyricism. Each phrase of each poem appears constructed with the precision of a Michelangelo. Allusions to artforms are numerous: Hollywood Jazz, Love Song, Adagio (music), Cubism, Barcelona (painting). To me, nevertheless, the success of these excellent poems radiates from the direct appeal they make to the readers’ souls and minds. Like an intricate jewelry worker, Ms. Hull offers in each poem a myriad of details of what she speaks of, a craft she perfected over time. One can see how earlier poems were not as dense and rich as the later ones. The book was organized by her husband, after her death, in a chronological order, including previous books and some new poems. The result is a panoramic view of this great canvas of Lynda’s poetry, an immense mural that extends a far as the eye can see.
Tuesday, March 23, 2010
Monday, March 22, 2010
El Espectro de la Rosa
Poema del Nicaraguense Julio Cabrales
"Le Spectre de la Rose" es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX.
Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine.
Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.
Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado "Después del Baile", que comienza diciendo: "Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile "... inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet. Escenográfo León Bakst.
Argumento
El ballet cuenta la historia de una joven que vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con profundidad, se abandona en una butaca y cae dormirá. En sus sueños, el espectro de la rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada. Ella sueña que baila con el espíritu, hasta que la rosa desaparece con un salto espectacular a través de la ventana y ella se despierta y solo ve a la rosa que traía consigo.
El Poema de Julio Cabrales:
Fue en Madrid, en la Calle Altamirano
donde compré por una peseta
un sucio librito de bolsillo
que trataba sobre la vida de Nijinsky.
Vatzlav Nijinsky no tuvo estrella
pero nuestra imaginación hace sonar
las campanas del Kremlin
y cabecear las palomas de la plaza de San Marcos
en Venecia y hacerlas espantar en desordenado vuelo.
Es decir, todo hombre tiene su estrella
tal vez la de David o la de Cristo o la del Horóscopo.
Vatzlav desde pequeño bailó
-el retrato vivo de la época azul y rosa de Picasso-
bailaba junto con su madre
por dinero
ya Quevedo lo dijo,
ya nuestros indios lo sabían,
Pound en el canto XLV cristianamente
dijo “Bienaventurados los pobres de espíritu”,
y así Vatzlav bailaba junto a su madre
por dinero.
A los 16 años entró a la Escuela Imperial de Danza
en San Petersburgo.
era un potrillo alado,
sus muslos se curvaban sobre sus rodillas
como el cuello de los potros en el abrevadero.
EL CHINO le decían por sus ojos rasgados.
Rodeado de espejos que son los que nos descubren
nuestras virtudes y vicios del rostro y del cuerpo
y del ALMA!,
frente ellos bailaba
poniendo el pie de plano
y como catapulta
suspendiendo la frágil cintura de una mujer,
el pie inclinado y frenado el impulso
por los dedos
o como un gimnasta
y de salto en salto como un cervatillo
de la sala de estudio al escenario,
bajo los focos, sobre la música,
por las ovaciones, en el circo.
los prismáticos como cangrejos
de señoras gordas olorosas
ataviadas de collares
y señoritas pálidas y doncellas bellísimas
se preguntaban “¿quién es, quién es?”
frunciendo la nariz o con los ojos luminosos.
Vatzlav hacía palidecer a las primas bailarinas,
es decir, bailaba muy bien,
era el sol.
En el entrechat royal a dix
entrecruzaba diez veces los pies
antes de tocar el suelo.
En las tertulias oía hablar por primera vez
de Monet Renoir Rodin Debussy Mallarmé
y allí estaba Diaghilev que era una fiera,
elegante el hijueputa
haciéndole dar importancia a sus palabras
disimuladamente
y formaba ruedas y a saber que cosas decía,
total que hizo amistad con Nijinsky
y fue su maestro, protector y apoderado;
le fue moldeando el gusto a su gusto:
(No sé hasta donde el hombre por su temperamento escoge)
el olvido de las mujeres,
el olvido de los tragos,
el olvido de la sangre.
Nijinsky era una mina.
Y Vatzlav hacía y ejecutaba
con la fidelidad de un perro.
Iba y venía con él,
después de cada ensayo,
de cada viaje.
La monstruosa influencia del maestro.
El pobre no sabía:
esto es bueno, esto es malo,
estaba aún en el paraíso de la idiotez!
por eso vino Cristo Maestro de Maestros,
(no sé hasta donde lo fue Sócrates)
Vatzlav era en una palabra: ¡PENDEJO!
Y cuando en París se presentó
el 1 de Mayo de 1909:
había llovido esa noche
y las luces del teatro Chatelet
rielaban en las calles nocturnas
y en las vitrinas se miraban
los programas y dibujos de Cocteau.
En París se decía que Serguei
tenía secuestrado a Vatzlav
-el pueblo y el chisme son una misma cosa-
Serguei, es cierto, lo amaba por ambición.
Esa noche se interpretaba El Espectro de la Rosa,
la mejor composición de Fodín
inspirada en un poema de Gautier
(inspiración de inspiraciones etc.).
Je suis le spectre de la rose
que tu portais hier au bal
Soy el espectro de la rosa
que ayer llevaste al baile.
Y no había entonces más amor
que para su danza
y de un salto cruzaba el escenario
desapareciendo como un fantasma.
Y Cocteau hurgaba el camerino de Vatzlav
y éste le decía:
Je ne suis pas un sauter
Je suis un artiste
Yo no soy un acróbata
Soy un artista.
Pero era un esclavo,
es un oficio duro,
ya Cardenal lo decía
en su poema a Marilyn Monroe:
tras el telón hay más tragedia
que la que se representa.
Mientras unos van al bar,
mientras otros fuman y se cuentan chistes,
mientras aquellos van a la mar un fin de semana
y esos a cazar y otros a pescar
al cine al lupanar al NIGHT CLUB
o de mañanita un domingo a misa,
mientras unos están enamorados
y otros enamorados de sí mismos,
mientras el río,
mientras el mar,
mientras los astros,
mientras los automóviles!,
mientras la vida,
Vatzlav estaba allí, esclavo,
¡coño! Diaghilev allí
sin hacer nada por el pobre muchacho.
Las aves construyen sus nidos.
Los castores su presas.
Las hormigas sus hoyos.
Maeterlinck! Thoreau! Walt Disney!
Más trarde Nijinsky fue a Suramérica
y esto le dolió a Diaghilev
y más le dolió cuando se casó
con Rómola
(una compañera del ballet)
entonces intervino la economía,
la economía es un mago
saca conejos de los sombreros
pero a la mejor mona se le cae el zapote
y Nijinsky no tenía escenario
pero tenía una mujer,
es decir, para mí una mujer lo es todo
si no pregúntenselo a Coronel.
Y cuando volvió Nijinsky
la argolla de Diaghilev le echó en cara:
“Por ahora vuestra creación será un hijo
El Espectro de la Rosa ha optado por ser padre.
Qué cosa más antipática es un alumbramiento.”
Y Nijinsky:
“Vosotros habíais admirado siempre
la hermosa entrada del Espectro de la Rosa.”
no sabían lo que decían,
no sabían que “el hijo es muerte, ¡Ay!
Es muerte, digo –pasión de la esperanza-“.
Serguei Diaghilev hizo como si lo ignorase
pero por dentro un fuego le consumía.
A Nijinsky la guerra europea lo sorprendió
en Hungría
como siempre la guerra nos sorprende
aunque la esperemos
siempre nos sorprenden los dientes
de la rata peluda de la guerra,
es decir, de la muerte.
Allí permanecío un tiempo
inventando, imaginando
como hacen los artistas,
una y otra forma:
la naturaleza, el viento, pájaros!
Un sistema de notación de la danza
como el de las partituras.
Y amando a Rómola como el primer hombre
y como el último,
compartiendo todo
como su fruto:
KYRA,
una niña.
Y cuando la suerte cambió
porque a veces los golpes de la suerte
son tan fuertes. Qué se yo!
Y fue a Nueva York. Y cuando volvió
a Madrid
en el vestíbulo del hotel Ritz
Diaghilev lo abrazó apasionadamente:
Vatzlav, draga moi kak tui pajivayeski
le dijo.
Más tarde en Saint Moritz
se le acercaron círculos, colores redondos,
cada vez más intensos:
el negro con el amarillo,
el rojo con el blanco.
Palomas blancas cruzaban la noche.
Vientos extraños encendían fuegos en el bosque.
Lo negro danzaba en la sombra.
Lo rojo en la sangre.
Se le acercaron cuadros, colores cuadrados.
Escenas, chispazos, aletargamientos.
El alejamiento de una estrella en la noche.
Decía:
Como cuando se apaga el televisor.
Quiero mostrar a la vez la belleza
y el poder destructor del amor.
Y componía figuras:
Mariposas fantásticas con cabeza de él
dignas de Rorschach y los psicoanalistas,
extrañas arañas que evocaban a Diaghilev
ESE ES SERGUEI señalaba con el dedo
y bajaba al pequeño pueblo
con una gran cruz dorada en el pecho
y detenía
Y preguntaba al que encontraba
si había
celebrado el Santo Sacrificio de la Misa.
Lo mismo que Federico
Nietzsche
estaba celoso de Cristo.
Nijinsky estaba enfermo
y bailaba, seguía
bailando sobre dos pedazos
de terciopelo
que formaban una cruz
y extendía los brazos diciendo:
ahora os bailaré la guerra;
sus sufrimientos, sus distracciones,
sus muertes.
La guerra que no habéis impedido
y de la cual habréis de responder.
Y bailó como nunca,
como un trompo trasladánsdose,
como una garza en un pie girando,
como un torbellino, como un remolino,
como las hélices de un avión
que hace suspender la gravitación de la masa,
como las aspas de un molino
que hace triturar la harina del hambre
o los suenños de Cervantes.
Girando como gira la esfera de la Tierra,
con su corazón, con su sangre recordando
la escena de Petruschka
-la marioneta tratando de escapar a su destino-.
Un día Sergue Diaghilev fue a verle
e impresionado y como en broma le dijo:
pero hombre, Vatzlav, eres un holgazán!
Te necesito, es necesario que bailes
para el ballet ruso, para mí.
No puedo, le dijo, porque estoy LOCO.
Diaghilev le dio la espalda y se echó a llorar:
qué debo hacer. Es culpa mía.
Rómola recordaba sus palabras al ser internado:
Valor femka! No pierdas la esperanza.
Dios existe.
No es el primero ni el último
que lo afirma o lo niega
sin haber visto su Rostro.
Mientras el fantasma de Nijinsky
Ladies & gentleman
Y el fantasma que va a ser de ti
está entre nosotros. Buenas noches!
Julio Cabrales nació en Nicaragua en 1944 y es hijo del poeta Luis Alberto Cabrales, uno de los iniciadores del grupo "Vanguardia". A los 16 años publicó sus primeros poemas en La prensa Literaria y desde entonces ha escrito mucha poesía y ha publicado bastante en revistas nacionales y extranjeras. Tiene algunas de sus producciones publicadas en separatas de revistas pero hasta la vez no ha publicado ningún libro a pesar de la abundancia y calidad de su obra. Vivió un tiempo en españa; ahora estudia Humanidades en Managua. (Recientemente, el poeta Julio Cabrales no escribe mas debido a la enfermedad de esquizofrenia que lo aqueja. Danilo Lopez, Marzo 2010)
"Le Spectre de la Rose" es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX.
Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine.
Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.
Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado "Después del Baile", que comienza diciendo: "Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile "... inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet. Escenográfo León Bakst.
Argumento
El ballet cuenta la historia de una joven que vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con profundidad, se abandona en una butaca y cae dormirá. En sus sueños, el espectro de la rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada. Ella sueña que baila con el espíritu, hasta que la rosa desaparece con un salto espectacular a través de la ventana y ella se despierta y solo ve a la rosa que traía consigo.
El Poema de Julio Cabrales:
Fue en Madrid, en la Calle Altamirano
donde compré por una peseta
un sucio librito de bolsillo
que trataba sobre la vida de Nijinsky.
Vatzlav Nijinsky no tuvo estrella
pero nuestra imaginación hace sonar
las campanas del Kremlin
y cabecear las palomas de la plaza de San Marcos
en Venecia y hacerlas espantar en desordenado vuelo.
Es decir, todo hombre tiene su estrella
tal vez la de David o la de Cristo o la del Horóscopo.
Vatzlav desde pequeño bailó
-el retrato vivo de la época azul y rosa de Picasso-
bailaba junto con su madre
por dinero
ya Quevedo lo dijo,
ya nuestros indios lo sabían,
Pound en el canto XLV cristianamente
dijo “Bienaventurados los pobres de espíritu”,
y así Vatzlav bailaba junto a su madre
por dinero.
A los 16 años entró a la Escuela Imperial de Danza
en San Petersburgo.
era un potrillo alado,
sus muslos se curvaban sobre sus rodillas
como el cuello de los potros en el abrevadero.
EL CHINO le decían por sus ojos rasgados.
Rodeado de espejos que son los que nos descubren
nuestras virtudes y vicios del rostro y del cuerpo
y del ALMA!,
frente ellos bailaba
poniendo el pie de plano
y como catapulta
suspendiendo la frágil cintura de una mujer,
el pie inclinado y frenado el impulso
por los dedos
o como un gimnasta
y de salto en salto como un cervatillo
de la sala de estudio al escenario,
bajo los focos, sobre la música,
por las ovaciones, en el circo.
los prismáticos como cangrejos
de señoras gordas olorosas
ataviadas de collares
y señoritas pálidas y doncellas bellísimas
se preguntaban “¿quién es, quién es?”
frunciendo la nariz o con los ojos luminosos.
Vatzlav hacía palidecer a las primas bailarinas,
es decir, bailaba muy bien,
era el sol.
En el entrechat royal a dix
entrecruzaba diez veces los pies
antes de tocar el suelo.
En las tertulias oía hablar por primera vez
de Monet Renoir Rodin Debussy Mallarmé
y allí estaba Diaghilev que era una fiera,
elegante el hijueputa
haciéndole dar importancia a sus palabras
disimuladamente
y formaba ruedas y a saber que cosas decía,
total que hizo amistad con Nijinsky
y fue su maestro, protector y apoderado;
le fue moldeando el gusto a su gusto:
(No sé hasta donde el hombre por su temperamento escoge)
el olvido de las mujeres,
el olvido de los tragos,
el olvido de la sangre.
Nijinsky era una mina.
Y Vatzlav hacía y ejecutaba
con la fidelidad de un perro.
Iba y venía con él,
después de cada ensayo,
de cada viaje.
La monstruosa influencia del maestro.
El pobre no sabía:
esto es bueno, esto es malo,
estaba aún en el paraíso de la idiotez!
por eso vino Cristo Maestro de Maestros,
(no sé hasta donde lo fue Sócrates)
Vatzlav era en una palabra: ¡PENDEJO!
Y cuando en París se presentó
el 1 de Mayo de 1909:
había llovido esa noche
y las luces del teatro Chatelet
rielaban en las calles nocturnas
y en las vitrinas se miraban
los programas y dibujos de Cocteau.
En París se decía que Serguei
tenía secuestrado a Vatzlav
-el pueblo y el chisme son una misma cosa-
Serguei, es cierto, lo amaba por ambición.
Esa noche se interpretaba El Espectro de la Rosa,
la mejor composición de Fodín
inspirada en un poema de Gautier
(inspiración de inspiraciones etc.).
Je suis le spectre de la rose
que tu portais hier au bal
Soy el espectro de la rosa
que ayer llevaste al baile.
Y no había entonces más amor
que para su danza
y de un salto cruzaba el escenario
desapareciendo como un fantasma.
Y Cocteau hurgaba el camerino de Vatzlav
y éste le decía:
Je ne suis pas un sauter
Je suis un artiste
Yo no soy un acróbata
Soy un artista.
Pero era un esclavo,
es un oficio duro,
ya Cardenal lo decía
en su poema a Marilyn Monroe:
tras el telón hay más tragedia
que la que se representa.
Mientras unos van al bar,
mientras otros fuman y se cuentan chistes,
mientras aquellos van a la mar un fin de semana
y esos a cazar y otros a pescar
al cine al lupanar al NIGHT CLUB
o de mañanita un domingo a misa,
mientras unos están enamorados
y otros enamorados de sí mismos,
mientras el río,
mientras el mar,
mientras los astros,
mientras los automóviles!,
mientras la vida,
Vatzlav estaba allí, esclavo,
¡coño! Diaghilev allí
sin hacer nada por el pobre muchacho.
Las aves construyen sus nidos.
Los castores su presas.
Las hormigas sus hoyos.
Maeterlinck! Thoreau! Walt Disney!
Más trarde Nijinsky fue a Suramérica
y esto le dolió a Diaghilev
y más le dolió cuando se casó
con Rómola
(una compañera del ballet)
entonces intervino la economía,
la economía es un mago
saca conejos de los sombreros
pero a la mejor mona se le cae el zapote
y Nijinsky no tenía escenario
pero tenía una mujer,
es decir, para mí una mujer lo es todo
si no pregúntenselo a Coronel.
Y cuando volvió Nijinsky
la argolla de Diaghilev le echó en cara:
“Por ahora vuestra creación será un hijo
El Espectro de la Rosa ha optado por ser padre.
Qué cosa más antipática es un alumbramiento.”
Y Nijinsky:
“Vosotros habíais admirado siempre
la hermosa entrada del Espectro de la Rosa.”
no sabían lo que decían,
no sabían que “el hijo es muerte, ¡Ay!
Es muerte, digo –pasión de la esperanza-“.
Serguei Diaghilev hizo como si lo ignorase
pero por dentro un fuego le consumía.
A Nijinsky la guerra europea lo sorprendió
en Hungría
como siempre la guerra nos sorprende
aunque la esperemos
siempre nos sorprenden los dientes
de la rata peluda de la guerra,
es decir, de la muerte.
Allí permanecío un tiempo
inventando, imaginando
como hacen los artistas,
una y otra forma:
la naturaleza, el viento, pájaros!
Un sistema de notación de la danza
como el de las partituras.
Y amando a Rómola como el primer hombre
y como el último,
compartiendo todo
como su fruto:
KYRA,
una niña.
Y cuando la suerte cambió
porque a veces los golpes de la suerte
son tan fuertes. Qué se yo!
Y fue a Nueva York. Y cuando volvió
a Madrid
en el vestíbulo del hotel Ritz
Diaghilev lo abrazó apasionadamente:
Vatzlav, draga moi kak tui pajivayeski
le dijo.
Más tarde en Saint Moritz
se le acercaron círculos, colores redondos,
cada vez más intensos:
el negro con el amarillo,
el rojo con el blanco.
Palomas blancas cruzaban la noche.
Vientos extraños encendían fuegos en el bosque.
Lo negro danzaba en la sombra.
Lo rojo en la sangre.
Se le acercaron cuadros, colores cuadrados.
Escenas, chispazos, aletargamientos.
El alejamiento de una estrella en la noche.
Decía:
Como cuando se apaga el televisor.
Quiero mostrar a la vez la belleza
y el poder destructor del amor.
Y componía figuras:
Mariposas fantásticas con cabeza de él
dignas de Rorschach y los psicoanalistas,
extrañas arañas que evocaban a Diaghilev
ESE ES SERGUEI señalaba con el dedo
y bajaba al pequeño pueblo
con una gran cruz dorada en el pecho
y detenía
Y preguntaba al que encontraba
si había
celebrado el Santo Sacrificio de la Misa.
Lo mismo que Federico
Nietzsche
estaba celoso de Cristo.
Nijinsky estaba enfermo
y bailaba, seguía
bailando sobre dos pedazos
de terciopelo
que formaban una cruz
y extendía los brazos diciendo:
ahora os bailaré la guerra;
sus sufrimientos, sus distracciones,
sus muertes.
La guerra que no habéis impedido
y de la cual habréis de responder.
Y bailó como nunca,
como un trompo trasladánsdose,
como una garza en un pie girando,
como un torbellino, como un remolino,
como las hélices de un avión
que hace suspender la gravitación de la masa,
como las aspas de un molino
que hace triturar la harina del hambre
o los suenños de Cervantes.
Girando como gira la esfera de la Tierra,
con su corazón, con su sangre recordando
la escena de Petruschka
-la marioneta tratando de escapar a su destino-.
Un día Sergue Diaghilev fue a verle
e impresionado y como en broma le dijo:
pero hombre, Vatzlav, eres un holgazán!
Te necesito, es necesario que bailes
para el ballet ruso, para mí.
No puedo, le dijo, porque estoy LOCO.
Diaghilev le dio la espalda y se echó a llorar:
qué debo hacer. Es culpa mía.
Rómola recordaba sus palabras al ser internado:
Valor femka! No pierdas la esperanza.
Dios existe.
No es el primero ni el último
que lo afirma o lo niega
sin haber visto su Rostro.
Mientras el fantasma de Nijinsky
Ladies & gentleman
Y el fantasma que va a ser de ti
está entre nosotros. Buenas noches!
Julio Cabrales nació en Nicaragua en 1944 y es hijo del poeta Luis Alberto Cabrales, uno de los iniciadores del grupo "Vanguardia". A los 16 años publicó sus primeros poemas en La prensa Literaria y desde entonces ha escrito mucha poesía y ha publicado bastante en revistas nacionales y extranjeras. Tiene algunas de sus producciones publicadas en separatas de revistas pero hasta la vez no ha publicado ningún libro a pesar de la abundancia y calidad de su obra. Vivió un tiempo en españa; ahora estudia Humanidades en Managua. (Recientemente, el poeta Julio Cabrales no escribe mas debido a la enfermedad de esquizofrenia que lo aqueja. Danilo Lopez, Marzo 2010)
Sunday, March 21, 2010
“Math, Physics, and The Last Supper” *
December 11, 1997
* Notes of a presentation given to students at the Exact Sciences Conference, Miami Dade Community College, Wolfson Campus.
by: Danilo Lopez, AIA.
I like to think of college students, and students in general for that matter, as sorcerer’s apprentices. Most of you here today are studying engineering, architecture, computer sciences or any other career in which math and physics play a central role. Many of you also say, “What should I have to study calculus, or numeric analysis, or C++?. Will I ever use them in real life?”. My daughters ask the same questions all the time. One of them is a psychologist, the other wants to be an elementary school teacher, and the youngest wants to be a musician.
All this is really about the future, yours and Florida’s. What is the role of math and physics in our future? Why do we include them in our education curriculum? More curiously, what does The Last Supper have to do with math and physics?
Theory and Reality
Remember that when we write down a mathematical formula in a physics context, we are only making a statement about reality, and we are using numbers to express that reality. For example, when we say that energy is the capacity to do work. That work is a force applied to a certain mass as to displace it in space at a certain angle. That force is the product of a mass moved in space with certain acceleration. We are creating numerical symbols for metaphysical realities. Each statement has a corresponding formula. Aristotle titled one chapter of his book “metaphysics” only because it was after the chapter on physics, and he did not know what to call it.
Scientists speculate, observe reality, and deduct natural laws. Some times they study reality to discover laws; others they theorize about possible laws and later prove them in reality. These are the realms of math and physics. But the beauty is that pure reason will not give us all the answers: we need intuition. As Einstein used to say: “Imagination is more important than knowledge”. And imagination to me is that constant interplay we do in our minds between theory and reality, imagination and fact, math and art. To Pythagoras, we are number, and nowadays, there are still people that devote themselves to numerology to know the character of others and see the future. This is about where we are now and where we will be in the future.
Reason and Intuition
In interacting with reality, designing a building, constructing a bridge, or painting a still life, we use either reason or intuition. Many use both. True scientists, true artists see no divisory line between them; see no separation between art and math, letter and number. In architecture, at the extreme of the mathematical approach we have Mies Van Der Rohe (“God is in the details”), with adepts like the early Christopher Alexander, Rafael Leoz de la Fuente, Craig Elwood, and Yona Friedman . At the extreme of the intuitive approach we have Mendelsohn (“Design is revelation”) and such followers as Wright, Pedersen, and Graves.
One of the persons I admire the most is Leonardo da Vinci, epitome of the Renaissance man, who used reason and intuition to develop his solutions and inventions, who was as much an artist as he was a scientist. The Last Supper is an acute analysis of proportion, composition, and number; but also of color, mood, and symbol. In modern times I believe only Le Corbusier can really be put in the same group.
What’s in it for you?
In taking math and physics, what’s in it for you students? In addition to them being a requirement of the curriculum, I will give you the answers my own daughters found out. To Reima, the psychologist, the use of statistics is paramount in her field of specialization: tests to measure different variables. Chi square, Student’s T, and all measures of central tendency are used by her almost on a daily basis.
Kristel told me that ever since she applied herself in the study of pre-algebra, her music performances have improved tremendously. Curious about her assertion, I investigated this topic and found out that scholar research has been made with findings of enhanced mathematical rendition for students kindergarten to twelfth grade who studied piano and took music lessons. The key appears to be that the portions of the brain that have to do with music and art also have to do with math and numbers.
Danibel understands that physics in nothing but applied math. Applied to interpret reality and the concepts each formula hides or expresses, has helped her understand our world. How it works, why it works like that, and, surprise, who she wants to be.
Real Life
So this is about real life. Who do you want to be when you grow up? A Mendelsohn or a Corbusier? A van der Rohe or a da Vinci? A brief history of math -which, don’t panic, I won’t get into here- will show you that the history of humankind is closely linked to math and art alike. Read Leibniz’s biography with his mix of mathematics and philosophy, which led to the invention of computers. Or Lewis Carrols’s the author of Alice in Wonderland, who was an accomplished mathematician.
This is the Sorcerer’s path. You are the apprentices. Did you know that the head of Racal, that big company with new offices in Broward County is a mathematician? Which tells me that he must also be a good business person. In this modern world you need other traits too: management skills, dealing with people, that something called “emotional intelligence”.
Last, but not least, you need to be at the edge of technology (which owes its advances to math and to the imagination and business sense of people like Billy Gates and the Japanese). Personally, at work, thanks to math I have been able to prepare facilities lists for new schools in excel spreadsheets, do cohort statistical calculations, and budgeting. At home, I have been able to discuss with experts about the best mortgage deal for my family, utility bills, interest rates, computers and help my children with their homework and science projects.
So I encourage you to apply yourselves in the study of math, physics, and computers. Florida faces a high technology challenge in the world today: we see technology as a fast growing, exploding industry but we lack the human resources to tap into it. We need to make science and technology an integral part of our education curriculum, attract companies, and train our work force. This will allow us to compete in the economy of tomorrow, and we have to begin today. You, students of the exact sciences, are the future.
* Notes of a presentation given to students at the Exact Sciences Conference, Miami Dade Community College, Wolfson Campus.
by: Danilo Lopez, AIA.
I like to think of college students, and students in general for that matter, as sorcerer’s apprentices. Most of you here today are studying engineering, architecture, computer sciences or any other career in which math and physics play a central role. Many of you also say, “What should I have to study calculus, or numeric analysis, or C++?. Will I ever use them in real life?”. My daughters ask the same questions all the time. One of them is a psychologist, the other wants to be an elementary school teacher, and the youngest wants to be a musician.
All this is really about the future, yours and Florida’s. What is the role of math and physics in our future? Why do we include them in our education curriculum? More curiously, what does The Last Supper have to do with math and physics?
Theory and Reality
Remember that when we write down a mathematical formula in a physics context, we are only making a statement about reality, and we are using numbers to express that reality. For example, when we say that energy is the capacity to do work. That work is a force applied to a certain mass as to displace it in space at a certain angle. That force is the product of a mass moved in space with certain acceleration. We are creating numerical symbols for metaphysical realities. Each statement has a corresponding formula. Aristotle titled one chapter of his book “metaphysics” only because it was after the chapter on physics, and he did not know what to call it.
Scientists speculate, observe reality, and deduct natural laws. Some times they study reality to discover laws; others they theorize about possible laws and later prove them in reality. These are the realms of math and physics. But the beauty is that pure reason will not give us all the answers: we need intuition. As Einstein used to say: “Imagination is more important than knowledge”. And imagination to me is that constant interplay we do in our minds between theory and reality, imagination and fact, math and art. To Pythagoras, we are number, and nowadays, there are still people that devote themselves to numerology to know the character of others and see the future. This is about where we are now and where we will be in the future.
Reason and Intuition
In interacting with reality, designing a building, constructing a bridge, or painting a still life, we use either reason or intuition. Many use both. True scientists, true artists see no divisory line between them; see no separation between art and math, letter and number. In architecture, at the extreme of the mathematical approach we have Mies Van Der Rohe (“God is in the details”), with adepts like the early Christopher Alexander, Rafael Leoz de la Fuente, Craig Elwood, and Yona Friedman . At the extreme of the intuitive approach we have Mendelsohn (“Design is revelation”) and such followers as Wright, Pedersen, and Graves.
One of the persons I admire the most is Leonardo da Vinci, epitome of the Renaissance man, who used reason and intuition to develop his solutions and inventions, who was as much an artist as he was a scientist. The Last Supper is an acute analysis of proportion, composition, and number; but also of color, mood, and symbol. In modern times I believe only Le Corbusier can really be put in the same group.
What’s in it for you?
In taking math and physics, what’s in it for you students? In addition to them being a requirement of the curriculum, I will give you the answers my own daughters found out. To Reima, the psychologist, the use of statistics is paramount in her field of specialization: tests to measure different variables. Chi square, Student’s T, and all measures of central tendency are used by her almost on a daily basis.
Kristel told me that ever since she applied herself in the study of pre-algebra, her music performances have improved tremendously. Curious about her assertion, I investigated this topic and found out that scholar research has been made with findings of enhanced mathematical rendition for students kindergarten to twelfth grade who studied piano and took music lessons. The key appears to be that the portions of the brain that have to do with music and art also have to do with math and numbers.
Danibel understands that physics in nothing but applied math. Applied to interpret reality and the concepts each formula hides or expresses, has helped her understand our world. How it works, why it works like that, and, surprise, who she wants to be.
Real Life
So this is about real life. Who do you want to be when you grow up? A Mendelsohn or a Corbusier? A van der Rohe or a da Vinci? A brief history of math -which, don’t panic, I won’t get into here- will show you that the history of humankind is closely linked to math and art alike. Read Leibniz’s biography with his mix of mathematics and philosophy, which led to the invention of computers. Or Lewis Carrols’s the author of Alice in Wonderland, who was an accomplished mathematician.
This is the Sorcerer’s path. You are the apprentices. Did you know that the head of Racal, that big company with new offices in Broward County is a mathematician? Which tells me that he must also be a good business person. In this modern world you need other traits too: management skills, dealing with people, that something called “emotional intelligence”.
Last, but not least, you need to be at the edge of technology (which owes its advances to math and to the imagination and business sense of people like Billy Gates and the Japanese). Personally, at work, thanks to math I have been able to prepare facilities lists for new schools in excel spreadsheets, do cohort statistical calculations, and budgeting. At home, I have been able to discuss with experts about the best mortgage deal for my family, utility bills, interest rates, computers and help my children with their homework and science projects.
So I encourage you to apply yourselves in the study of math, physics, and computers. Florida faces a high technology challenge in the world today: we see technology as a fast growing, exploding industry but we lack the human resources to tap into it. We need to make science and technology an integral part of our education curriculum, attract companies, and train our work force. This will allow us to compete in the economy of tomorrow, and we have to begin today. You, students of the exact sciences, are the future.
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